重新遇见的风景

文章撰写:法国策展人Ann Stouvenel

 

毕蓉蓉将这个世界收纳,并不断探究流动性与迷失的议题。新的环境,新的遇见,总是反映在她的创作中。旅行时的她无微不至地将众多图像,和细微的表情差异与感受加以定格。她将寻到的形式与色彩如标本采集般地记录下来,随后解剖改造为全新的绘画形式,并在此基础上持续发生出更多创作。

 

从这些令她着迷的私藏中,毕蓉蓉展开了一番针对中立性的白立方空间的实验。现实的片碎被进一步转化为平面对象,在强烈对比的构成中得以升华,与色彩面对的,则是由空间与更为深沉的块面所建构的瞬息万变。形式被从原本的情节中剥离,它们被放大,漫布整个空间。而我们遭遇抽象,从中解读原本熟知的世界。

 

毕蓉蓉绘画的本质在于思考某种不可捉摸的状态。她的创作风格迎面而来,观者仿若变成了细小的昆虫,白色的小平面吸引着视线,万千入口将我们带入另一个空间。艺术家将画面层层揭开,帮助我们解读她的整体创作——或而力量,或而空无。这些通路足以被视为理解她的初衷与动力的原点。它们准确地向观者概括出一种迷人却又对立的力量,这份力量将生命力注入她的几何图形中。

 

小而精致的绘画,布以错综复杂的花草交缠,往往与大幅的壁画并置陈列。 观者的视线被引导至特定的细节;与此同时,从精美的标本式手稿出发,艺术家娴熟的尺幅切换仰赖于壁画中的某些片段。

 

饱满与空旷,有意与潜意识,其间的摇摆是毕蓉蓉诗意的图像世界的内心投影。她游走在东西方之间,抽象与写实之间,碰撞与完美之间。

 

 

译者俞圣蓝